敦煌莫高窟作为中华民族传统艺术的瑰宝,其大量的壁画充分地显示了色彩的高度感染力和表现力,具有独特的艺术特色。在已有的敦煌艺术研究中,专门涉及色彩方面的理论著作相对较少,偶尔谈及也只做概括简要的介绍,这与我国传统的艺术理论思想有关。传统的艺术理论大多在笔、墨、神、韵上作文章,长期以来淡化色彩,认为其是“西画”和油画所特有的。实际上,色彩作为绘画的主要形式因素,在我国传统绘画中早就具有重要的地位。

在敦煌壁画千年的历史进程中，随着朝代更替、政权转移、中西方文化互动交流等世事历史变迁，敦煌壁画中的艺术形象、意境、风格、情趣也在不断发生着变化，从而形成自己独特的造型美学。飞天形象和反弹琵琶造型是敦煌壁画艺术宝库中具有代表性的艺术形象，作为敦煌艺术文化的重要组成部分，经典形象背后蕴含的是多元交汇的中国民俗文化、宗教文化和中国古代丰富的哲学思想。

飞天无疑是敦煌壁画的标志和象征，不过，飞天形象并不仅仅属于敦煌，在印度、中亚、东南亚以及日本，飞天形象也都极其迷人：但凡有佛教艺术的地方，飞天形象必然会出现。飞天形象是如何产生、如何演变的？这是一个言人人殊的问题。学界多从印度古代文化中的乾闼婆、紧那罗甚至是金翅鸟等神话形象上追溯飞天的渊源，最常见的说法是将飞天与乾闼婆相关联，认为飞天是“伎乐天”，即““音乐之神”。

敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。

飞天不只是一种文化的艺术形象，而是是西域文化、中原文化共同孕育成的复合体。敦煌飞天的历代的不同时期的艺术形象的变化和发展可以看出飞天的艺术传承也是经历产生，发展，高潮和衰落的过程，它是受每个历史时期的政治，经济，文化而影响的。这个过程既有对前人的学习继承也有创新和改变，其中有起有落，是螺旋式上升的规律。也使我们明白中国书画艺术的传承是离不开对本民族传统书画的学习和研究。

敦煌,一个美丽与神秘的代名词。要真正领略敦煌壁画的神韵决不是一件简单的事,要用心灵去感受,用身体去体会,才会有所感悟。因为艺术之所以为艺术,是由于艺术是永恒的,艺术的强大力量决定了艺术的复杂性。“艺术的最终导向是心灵与精神,是一种文化与文明,超越了时空的约束”。敦煌壁画艺术不断的升华与深化,它以无声的语言,向人们讲述着壁画的艺术美。

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